Música

A deputada caiu, de Eduardo Dusek

Eduardo Dussek nasceu em Copacabana, Rio de Janeiro, em 01/01/1957. Estudou música (piano), canto, teatro, pintura e arquitetura.

Aos oito anos compõe sua primeira canção popular: “A baianinha”, uma marchinha de carnaval, curiosamente, pois até então só ouvia bossa nova, MPB e o rock de The Beatles e Rolling Stones. O motivo da inspiração inusitada é a visita do pequeno Eduardo ao MIS ( Museu da Imagem e do Som), que comemorava os quatrocentos anos da cidade do Rio de janeiro ( 1965), com varias exposições; entre elas , uma sobre a vida de CARMEN MIRANDA, morta 10 anos antes. A criança pensa estar diante de um personagem de Walt Disney, tipo Mickey e Pato Donald e, ao ficar conhecendo a curiosa estória da cantora, resolve homenageá-la com uma marchinha de carnaval, gênero que conhecia de bailes infantis, mas que ouvira “intelectualmente” pela primeira vez nessa exposição.

A Deputada Caiu

Eduardo Dusek

No sábado, depois de uma noitada
Regressou arrasada a nova empregada
Que trabalhava para aquela deputada
Que estava cassada
Um bilhete na sala do apartamento
De Copacabana, escrito que não engana
Arregalou os olhos de Sebastiana
Foi o tempo de correr na janela
A patroa, era ela, que iria se jogar
Já nua, embriagada, a triste deputada
Confessou ser mal amada
Não deu tempo de fazer nada
Ouviu um grito de crioula apavorada
"SOCORROOOOO"
Quatro horas da madrugada
Confusão, muito sangue pelo chão.
Polícia na calçada.


Confira o vídeo aqui!!!!!

Música

Garota solitária, de Adelino Moreira (gravada por Ângela Maria)

Adelino Moreira

Nascido em Porto, Portugal, com um ano de idade veio para o Brasil, indo morar em Campo Grande, subúrbio do Rio. Aos 20 anos, começou a aprender bandolim, passando logo após à guitarra portuguesa. Seu pai era o patrocinador do programa Seleções Portuguesas, na Rádio Clube do Brasil, dirigido pelo maestro Carlos Campos, seu professor de guitarra. Sendo assim, conseguiu atuar em seu programa como cantor. Convidado por Braguinha, gravou seis discos na Continental nessa época. Em 1945, começou a tocar violão. Três anos depois voltou a Portugal, gravando canções brasileiras. Retornando ao Brasil, no início dos anos 50 intensificou sua atividade de compositor. Em 1952, conheceu o cantor Nelson Gonçalves e iniciaram uma intensa parceria. Em geral Adelino compunha e Nelson gravava, mas em algumas músicas como o bolero "Fica Comigo Esta Noite", os dois assinaram em dupla. A primeira canção gravada por Nelson foi "Última Seresta" (1952), seguida de inúmeras outras que passaram a dominar os discos do cantor – normalmente sambas-canções dramáticos – dos quais destacam-se o clássico "A Volta do Boêmio" (que vendeu a astronômica cifra de um milhão de cópias), "Meu Dilema", "Escultura", "Meu Vício É Você", "Doidivana", "Deusa do Asfalto", "Êxtase", "Flor do Meu Bairro", entre outras. A partir de 1959, a cantora Núbia Lafayette foi lançada como um Nelson Gonçalves de saias, cantando basicamente o repertório de Adelino, que a projetou com os sambas-canções "Devolvi" e "Solidão". Muitos outros cantores também gravaram as canções de Adelino, como Ângela Maria, que faria muito sucesso com os chá-chá-chás "Beijo Roubado" e "Garota Solitária" e os sambas-canção "Cinderela" e "Meu Ex-Amor". Em 64, Adelino rompeu com Nelson por algum tempo (quando lançou um clone vocal do cantor, Carlos Nobre), voltando às boas somente em 75. Em 67, atuou como disc-jockey na Rádio Mauá (RJ). Em 70, abriu uma churrascaria em Campo Grande, onde levou vários cantores famosos. Sua música mais famosa e mais regravada é "Negue" (com Enzo de Almeida Passos), que depois de ser gravada por Carlos Augusto, Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto encontrou novamente o sucesso, graças a uma interpretação definitiva por Maria Bethânia no LP "Álibi" (1978). A música também foi regravada em 1986 numa versão punk pelo grupo Camisa de Vênus e em 1991 por Ney Matogrosso e Raphael Rabello. Em 1980, Ângela Ro Ro fez uma releitura de "Fica Comigo Esta Noite" — música que foi faixa-título do CD de Simone em 2000 — e em 1998 as irmãs Alzira e Tetê Espíndola reviram "Garota Solitária".

Garota Solitária

Composição: Adelino Moreira

Essa noite eu chorei tanto
Sozinha sem um bem
De amor todo mundo chora
Um amor todo mundo tem
Eu porém vivo sozinha
Muito triste sem ninguém


Será que sou feia?
- Não, não, não...
Então eu sou linda?
- Você é um amor.
Responda então por que razão
Eu vivo só sem ter um bem?
- Você tem o destino da lua
que a todos encanta e não é de ninguém.


Ah... eu tenho o destino da lua
que a todos encanta e não é de ninguém
- Ela tem o destino da lua
que a todos encanta e não é de ninguém.


Eu tenho o destino...
... droga!

Vídeo vale a pena conferir!!!!

Música

 Ária para Soprano e Dueto para Soprano e Baixo da Cantata 80, de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach: nasceu no dia 21 de março de 1685, em Eisenach, Alemanha. Cresceu em um ambiente propício, pois era membro de uma família de músicos. Tomava aulas de violino com o pai, violinista da corte de Eisenach, ao mesmo tempo que recebia lições de órgão e cravo com seu tio, organista da igreja de São Jorge.

Quando tinha nove anos perdeu sua mãe e, um ano após, seu pai. A família se viu obrigada a se dispersar e o jovem Bach, o caçula, foi morar com seu irmão mais velho, Johann Christoph, organista da igreja de São Miguel, que lhe ensinou as primeiras noções de composição. Mas os recursos do irmão eram escassos e Bach esforçava-se, ajudando nas despesas domésticas, cantando no coro de algumas igrejas, pois era dotado de privilegiada voz de soprano menino.
Aos quinze anos decidiu abandonar a casa do irmão e prover seu próprio sustento. A sólida cultura musical que adquirira lhe permitiu lançar-se no mundo, em 1700, mudando-se para Lüneburg. Lá enriqueceu seus conhecimentos em literatura, filosofia, línguas e teologia. E teve a oportunidade de entrar em contato com a cultura francesa, verdadeira mania naquela cidade de intensa vida cultural.
Após três anos em Lüneburg, Johann concluiu seus estudos. Tendo perdido sua bela voz juvenil na adolescência, já não podia contar com o salário do coro. Era preciso arranjar outro emprego.
Aos 18 anos foi nomeado organista da nova igreja de Arnstadt. Bach, nesta época um jovem de aparência refinada e precocemente responsável, tinha uma personalidade forte e independente e insistia em manter uma mulher no coro - sua prima Maria Barbara - contrariando os regulamentos da Igreja e irritando a congregação. Em vista disto o músico se viu obrigado a pedir demissão em 1707. Neste mesmo ano foi nomeado organista da igreja de São Brás na cidade de Mülhausen e casou-se com Maria Barbara.
No ano seguinte foi aceito como organista e membro da orquestra da corte do Duque de Weimar. Nesta cidade Bach encontrou a atmosfera que desejara: não havia culto sem música e o órgão era instrumento indispensável.
Bach era um homem feliz: tinha um cargo honroso, recebia boa remuneracão e sua casa vivia cheia de alunos. Além disso aguardava o nascimento do primeiro filho. E como gozava de uma certa liberdade para viajar, aos poucos seu nome como grande organista ia ganhando fama pelas cidades vizinhas.
Em 1716 , com a morte do velho mestre-de-capela Johann Samuel Drese, vagou-se o posto, cargo que deveria ser ocupado por Bach. O Duque, no entanto, nomeou o filho do falecido, mesmo sabendo que se tratava de um profissional medíocre. É provável que, ao fazer esta escolha, o Duque tenha levado em consideração a amizade de Bach pelo aluno Ernest August, sobrinho do Duque e inimigo político.
Aborrecido com isso e tentado pela oferta do Príncipe Leopold, que admirava o seu talento e estava precisando dos trabalhos de um músico, Bach pediu permissão para deixar Weimar. Mas o Duque, ou querendo punir o organista rebelde, ou porque temesse perder os serviços do brilhante músico, recusou o pedido. E como Bach insistisse em sua decisão, o Duque não teve dúvidas em colocá-lo na prisão, sem submetê-lo a processo. Bach utilizou os trinta dias em que esteve preso para terminar seu "Pequeno Livro para Órgão".
Ao sair da prisão, em dezembro de 1717, partiu imediatamente para Köthen com sua família já com quatro filhos vivos, sendo nomeado mestre-de-capela da corte do Príncipe Leopold.
O período de Köthen foi um dos mais felizes de sua vida. Em 1720 , contudo, uma tragédia veio abalar a vida tranqüila dos Bach. Em agosto, ao regressar de uma longa viagem, Bach veio a saber que Maria Barbara falecera, deixando filhos de doze, dez, seis e cinco anos. A Köthen que lhe dera tantas alegrias passou a ser difícil de suportar sem a esposa que adorava.
Mas a sua fé em Deus e sua música não o deixavam abater-se por completo. E foi através da música que se aproximou do soprano Anna Magdalena Wilcken, de 20 anos, com quem se casaria depois. A bela e doce Anna Magdalena, que lhe daria mais treze filhos, trouxe de volta a alegria à casa, que vivia cheia de amigos.
Pai exemplar, esteve sempre atento à educação dos filhos, escrevendo para seu filho Wilhelm Friedmann as conhecidas Invenções a Duas Vozes e as Invenções a Três Vozes ou Sinfonias. Para Anna Magdalena, Bach escreveu o "Pequeno Livro de Anna Magdalena Bach" pouco depois do casamento. Ainda em 1722 escreveu a primeiro livro do Cravo bem Temperado. Desta época são as Suítes Francesas e as Suítes Inglesas.
Para lá de excepcional organista, Bach era um grande cravista. Graças ao testemunho de Anna Magdalena, sabemos que em sua casa se tocavam habitualmente instrumentos de teclado, que seus filhos brincavam entre as pernas do clavicórdio e do cravo e que os pedais eram objeto de suas investigações constantes. Quando Friedmann e Emanuel cresceram,costumavam tocar com o pai os seus concertos a três cravos. Por ocasião da morte de Bach havia em sua casa cinco cravos e clavicórdios. Além disso Bach possuia um clavicórdio no quarto e, de noite, se levantava freqüentemente para tocar. Não é estranho que se encontre composições para tecla ao longo de sua vida.
Mas a vida musical em Köthen foi se enfraquecendo e Bach mudou-se para Leipzig, grande centro cultural, assumindo o cargo de Kantor. Ser Kantor significava encarregar-se de toda a música da igreja, bem como da direção e das aulas de latim da escola anexa. A isso se somavam as funções de diretor musical de todas as outras igrejas da cidade.
A Escola de São Tomás, em Leipzig, encontrava-se em decadência na época em que Bach assumiu sua direção. Além disso, lecionar para jovens sem talento e mal educados não correspondia ao que Bach considerava sua verdadeira vocação: compor e tocar. Em Leipzig suas composições eram recebidas com indiferença, o que causava decepção e tristeza. Bach suportou isso pôr 25 anos. Consolava-o o título de diretor musical, tão sonhado e que o obrigava a compor toda a música sacra da cidade.Trabalhava sem parar. A cada semana, uma cantata nova. Sofre com humilhações diárias, falta de verbas e péssimas condições de trabalho. A partir de 1740, afasta-se gradativamente da direção da escola. Deixa também de compor música sacra e volta-se para a música instrumental novamente.
Em 1747, aos 62 anos, vai a Potsdan, à convite do rei Frederico II, onde improvisou ao cravo. Foi seu último triunfo como intérprete.
A idade já mostra seus efeitos. Corpulento e pesadão, anda com vagar, embora suas mãos grandes conservassem a flexibilidade da juventude.Os olhos, porém,não lhe obedecem. Os médicos não sabem determinar a causa de sua gradual perda de visão. Aos 65 anos Bach está irremediavelmente cego. Mas isso não o deprime. A consciência do dever cumprido lhe dá serenidade. Incansável, dita a um de seus alunos o último coral: "Senhor, Eis-me Diante de Teu Trono".
Dia 18 de julho de 1750: por um momento Bach recupera a visão. Pouco depois, porém, é acometido de um ataque de apoplexia. Morre dez dias depois. Ao seu lado, como sempre, Anna Magdalena.
Foi necessário um século para que o mundo pudesse conhecer em toda sua plenitude a obra do Mestre de Eisenach. Somente em 1819, com a apresentação de sua "Paixão Segundo São Mateus", dirigida por Mendelssohn, é que ocorreu o renascimento de Bach para a posteridade.

Figuras de Linguagem

Figuras de Linguagem no Simbolismo

Aliteração:

Repetição de sons consonantais (consoantes).
Cruz e Souza é o melhor exemplo deste recurso. Uma das características marcantes do Simbolismo, assim como a sinestesia.

Ex: Vozes veladas, veludosas vozes etc..

Metáfora:
Emprego de palavras fora do seu sentido normal, por analogia. É um tipo de comparação implícita, sem termo comparativo.

Ex: A Amazônia é o pulmão do mundo. Encontrei a chave do problema.

Prosopopéia:
é a atribuição de qualidades e sentimentos humanos a seres irracionais e inanimados.

Ex: A lua, Pedia a cada estrela fria.

Analogias:
emprego de palavras fora do seu sentido normal

Ex: Veja bem, nosso caso

Música

Intermezzo n.º 1, do Abba

A história do ABBA se iniciou em Junho de 1966 quando Björn Ulvaeus(nascido em 1945) encontrou Benny Andersson (nascido em 1946) pela primeira vez. Björn era um membro do Hootenanny Singers, um grupo muito popular de música Folk, enquanto Benny tocava teclado em um dos grupos mais populares da Suécia nos anos 60, The Hep Stars.


A dupla escreveu suas primeiras músicas no final daquele ano, e no fim da década eles estabeleceram uma parceria regular como compositores. Naquele tempo, Benny havia deixado o The Hep Stars, enquanto o Hootenanny Singers somente existia trabalhando em estúdio. O Hootenanny Singers lançou seus trabalhos pela gravadora Polar Music, comandada por Stig Anderson (1931–1997), que se tornou o empresário do ABBA. Stig também contribuiu com as letras de vários sucessos do ABBA durante os primeiros anos de carreira do grupo.
Na primavera de 1969, Björn e Benny encontraram duas mulheres que não somente se tornaram suas esposas, mas também a "outra metade" do ABBA. Agnetha Fältskog (nascida em 1950) teve uma carreira solo de sucesso desde que lançou seu primeiro single em 1967. Ela e Björn se casaram em julho de 1971. Anni-Frid Lyngstad (nascida em 1945), também conhecida como Frida, iniciou sua carreira musical um pouco antes de Agnetha. Frida era de origem norueguesa, mas se mudou para a Suécia com pouca idade. Benny e Frida não se casaram antes de Outubro de 1978.
No início, os quatro membros colaboraram musicalmente principalmente com algumas músicas, na parte instrumental, trabalho de produção e backing vocals para as gravações dos trabalhos solos e das duplas. Em 1970, o som atraente das quatro vozes combinadas deram a eles a idéia de tocarem junto no festival Festfolk. A primeira tentativa falhou, mas na primavera de 1972 eles gravaram uma música chamada ‘People Need Love’, tornando-se um hit meio-expressivo na Suécia. Nesse tempo eles levavam o nome de Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid.
Encourajados pelo sucesso, eles entraram na seleção sueca de 1973 para o concurso de música Eurovision com a música ‘Ring Ring’. Eles acabaram na terceira posição, mas o single e o álbum do mesmo nome competiu pelas primeiras posições da parada sueca. ‘Ring Ring’ também se tornou um hit em vários países europeus.
O grupo entrou no concurso novamente em 1974, desta vez com ‘Waterloo’, que os levou a grande final em Brighton, Inglaterra. Eles já haviam mudado o nome do grupo para ABBA, um acrônimo de seus primeiros nomes. ABBA também era o nome de uma empresa pesqueira da Suécia, o que os inspirou na escolha do nome do grupo pop. O concurso Eurovision foi realizado em 6 de Abril de 1974 tornando-se o momento mais famoso da história do ABBA, quando o grupo impressionou o juri internacional com ‘Waterloo’.
Depois desse triunfo, ‘Waterloo’ foi número um de todas as paradas européias, e também alcançou o Top-10 nos EUA. O álbum do mesmo nome foi um estrondoso sucesso na Suécia. Entretanto, a "estigma" de ser o vencedor do concurso Eurovision tornou as coisas mais difíceis para o ABBA tentar dar seguimento ao seu grandioso sucesso. Somente ápos 18 meses eles conseguiram um hit de fama mundial com ‘SOS’, do terceiro álbum, simplesmente entitulado ABBA.
‘Mamma Mia’, também do disco ABBA, retornou o grupo ao primeiro posto da parada britânica, que eles ocuparam por 9 vezes entre 1974 e 1980. ‘Mamma Mia’ também se tornou o hit número um na Austrália, que foi o primeiro país onde ele foi lançado como single em Agosto de 1975. Nos anos seguintes, a Austrália foi tomada por uma fervorosa ABBA mania, lhes dando um total de seis primeiras posições na parada australiana.
1976 foi o ano que o ABBA finalmente e firmente estabeleceu-se como um dos mais populares grupos mundiais. As diferentes compilações de sucessos lançados na Grâ-Bretanha e Austrália neste ano (Greatest Hits e The Best Of ABBA respectivamente) ainda continuam constando nos registros de maiores vendagens de álbuns na história destes dois países. Um single clássico com músicas como ‘Fernando’ e ‘Dancing Queen’ dominou as paradas de todo o mundo. Em Abril de 1977, ‘Dancing Queen’ tornou-se a única música do ABBA a alcançar a posíção mais elevada da Billboard americana.
No final de 1976 o quarto álbum, Arrival, foi lançado. O disco estremeceu as paradas e vinha com hits como ‘Money, Money, Money’ e ‘Knowing Me, Knowing You’. Isto foi seguido por uma turnê na Europa e Austrália entre Janeiro e Março de 1977. A turnê foi um completo sucesso e com capacidade de público esgotada. Quando a turnê chegou à Austrália, foi gravado o filme ABBA – The Movie. A estréia do filme em dezembro de 1977 coincidiu com o lançamento de ABBA – The Album. Os Hits do álbum incluíam ‘The Name Of The Game’ e ‘Take A Chance On Me’.
A primavera de 1978 viu o grupo embarcar para uma campanha promocional nos EUA, deixando o single ‘Take A Chance On Me’ entre os 3 primeiros e o disco ABBA – The Album nas 20 primeiras posições do ranking americano. O single de hits ‘Summer Night City’ e ‘Chiquitita’ foi precursor do sexto álbum do ABBA, Voulez-Vous, lançado em Abril de 1979. No começo daquele ano, Björn e Agnetha anunciaram seu divórcio. Isto não significou o fim do ABBA, mas isto derrubou a imagem de dois casais que conviviam alegremente fazendo música.
O single ‘Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)’ foi lançado no outono de 1979, coincidindo com uma grande turnê que passou por Canadá, EUA e Europa. Ao mesmo tempo uma coletânea foi lançada, Greatest Hits Vol.2, que se tornou um enorme sucesso.
Em Março de 1980, ABBA realizou uma turnê pelo Japão, onde foram realizados seus últimos concertos ao vivo. O resto do ano foi destinado as gravações do próximo álbum, Super Trouper, contendo clássicos como ‘The Winner Takes It All’ e a faixa título.
1982 mostrou um grupo enfraquecido, com Björn e Benny privilegiando preocupados em organizar um musical e Agnetha e Frida revivendo suas carreiras solo. O único LP que o ABBA lançou este ano foi uma coletânea que reunia seus sucessos de singles, entitulado The Singles – The First Ten Years, incluindo duas novas músicas. Embora o single ‘The Day Before You Came’ fosse uma das gravações mais complexas lançadas pelo ABBA, ele não se tornou um hit em escala mundial como se imaginava que fosse se tornar. No final de 1982, o ABBA decidiu parar. Eles não descartaram uma possível volta no futuro.
Depois de duas décadas, não houve mais nenhuma reunião do ABBA. Mas a música do ABBA continua viva: os anos 90 viram o ínicio de uma onda de revival's, com covers de sucessos e filmes utilizando trilhas sonoras atraíndo muitas pessoas. A coletânea ABBA Gold, lançada em 1992, já vendeu 25 milhões de cópias, tornando-se presença constante nas paradas mundiais.
A coletânea de 1993, More ABBA Gold, vendeu 2.5 milhões de cópias. A caixa Thank You For The Music foi lançada em 1994, contendo todos os hits, faixas de álbuns selecionadas, materiais raros e músicas não lançadas.
O ano de 1999 teve em Londres o espetacular sucesso do musical Mamma Mia!, baseado em músicas do ABBA. Mamma Mia! iniciou suas apresentações em Toronto em Maio de 2000, e duas produções separadas percorreram os EUA, saindo de San Francisco em Novembro de 2000. Em Junho de 2001 Mamma Mia! também se apresentou em Melbourne, Austrália. A produção passou por todas as grandes cidades australianas. O musical se apresentou na Broadway em 18 de Outubro de 2001. Outras apresentações foram em Hamburgo, Alemanha em Novembro de 2002 e Tóquio, Japão em Dezembro de 2002. Em 2003 o musical foi apresentado em Las Vegas e na Holanda, com apresentações marcadas para Coréia e Nova Zelândia em 2004.
Em Junho e Julho de 2001 os oito álbuns clássicos do ABBA foram relançados em CD. O programa de relançamento também incluiu versões em digipak do material, bem como as versões em vinil. Em Novembro de 2001 um novo CD coletânea duplo doi lançado, entitulado The Definitive Collection. Este CD é uma seleção das principais músicas lançadas em single pela Polar Music de 1972 à 1982.
Em Maio de 2002 no décimo aniversário de lançamento de ABBA Gold foi relançado com um livro. Mais tarde nesse ano, foi lançado também ABBA Oro, o CD reúne as gravações do ABBA em lingua espanhola.
Em Julho de 2002, a primeira coletânea em DVD dos vídeos do ABBA foi lançada, entitulada The Definitive Collection. Em muitos casos, o clip original foi repassado, limpado e remasterizado para este lançamento.
Uma versão em DVD de ABBA Gold, que traz gravações de vídeo correspondente às músicas contidas no CD foi lançada em Agosto de 2003.

Música

 A Grande Família-Dudu Nobre

Dudu Nobre começou na música aos 5 anos, quando ganhou um cavaquinho velho de um porteiro do prédio onde morava, em Vila Isabel. Afilhado do baterista Wilson das Neves, Dudu começou a aprender a tocar instrumentos de percussão durante batucadas com a garotada de Padre Miguel e sob o olhar do mestre Jorjão. Com Henrique Cazes, aprendeu cavaquinho. Os pais, Anita e João Nobre, pagodeiros de primeira, adoravam reunir os amigos em casa, para uma batucada. Desde cedo, Dudu conviveu com pessoas que, na época, já eram nomes de relevo no samba, como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Grupo Fundo de Quintal, Almir Guineto, Neoci de Bonsucesso, Jorge Aragão, Carlos Dafé, Beto sem Braço, Geraldo Babão, Baiano do Cacique, Dicró, Jovelina Pérola Negra, Deni de Lima, Cláudio Camunguelo, Cláudio Jorge, Grupo Só Preto, Pedrinho da Flor, Nei Lopes, Luiz Carlos da Vila, Nelson Cavaquinho. Não demorou muito para que ele se integrasse nas escolas de samba mirins. Estreou na Alegria da Passarela, quando foi o primeiro campeão, em parceria com Beto sem Braço. Depois, passou por diversas outras, como Império do Futuro, Aprendizes do Salgueiro, Herdeiros da Vila e Estrelinha da Mocidade, sempre como compositor e puxador mirim. Dudu chegou a cursar a faculdade de Direito até o quinto semestre, mas deixou de lado depois de discutir com um professor que não quis mudar a data de uma prova devido a uma excursão do músico. Antes de integrar o grupo de Zeca Pagodinho como cavaquinista, Dudu passou pelas bandas de Dicró, Pedrinho da Flor e Almir Guineto. Com Zeca trabalhou por seis anos, apresentando-se no Brasil e exterior. Dudu compôs cerca de 60 músicas para diversos grupos e intérpretes, antes de gravar o primeiro disco, produzido por Rildo Hora.


 

A Grande Família

Dudu Nobre


Composição: Dito / Tom

Esta família é muito unida
E também muito ouriçada
Brigam por qualquer razão
Mas acabam pedindo perdão...


Pirraça pai!
Pirraça mãe!
Pirraça filha!
Eu também sou da família
Eu também quero pirraçar...


Catuca pai!
Catuca mãe!
Catuca filha!
Eu também sou da família
Também quero catucar
Catuca pai, mãe, filha
Eu também sou da família
Também quero catucar...


Que família, heim!!
Esta família é muito unida
E também muito ouriçada
Brigam por qualquer razão
Mas acabam pedindo perdão...


Pirraça pai!
Pirraça mãe!
Pirraça filha!
Eu também sou da família
Eu também quero pirraçar...

Catuca pai!
Catuca mãe!
Catuca filha!
Eu também sou da família
Também quero catucar
Catuca pai, mãe, filha
Eu também sou da família
Também quero catucar...


Esta família é muito unida
E também muito ouriçada
Brigam por qualquer razão
Mas acabam pedindo perdão...


Pirraça pai!
Pirraça mãe!
Pirraça filha!
Sou da famiia
Também quero pirraçar...


Catuca pai!
Catuca mãe!
Catuca filha!
Eu também sou da família
Também quero catucar
Catuca pai, mãe, filha
Sou da família
Também quero catucar...


Êta família!
Uma tem mêo de barata!
O outro tem mêdo de ladrão!
A filha só pensa no namorado!
Eh cumpade, não fala
De bôca cheia na mesa...

ROCOCÓ

características:
♦O estilo Rococó aparece na Europa do século XVIII e tendo a França comos eu principal precursor se espalha em vários países do velho mundo e alcança algumas regiões das Américas,como o Brasil.Para muitos Historiadores da arte o Rococó pode ser visto como um desdobramento do Barroco em que vários artistas passam a valorizar o uso de linhas em formarto de concha e a função decorativa que a arte poderia exercer.
a expressão "ROCOCÓ" tem origem na palavra Francesa rocaílle que designiva comumente uma maneirade se decorar os jardins através do uso de rochas e conchas.Chegando ao século XIX, o estilo rococó passa ser utilizado também para definir outras manifestações desenvolvidas nos campos da arquitetura e das artes ornamentais.
Representantes:
♦Jean Beráin-relevos e gravuras;
♦Jean Antoine Watteau-quadros;
♦Pierre lepautre-projetos decorativos;
♦Jacques de Lajoue;
♦Just aurele Meissonier;
♦Nicolas Pineau-decoração do Hotél Soubise.
Pinturas: